Workshop 27/28/29 febbraio 2012

INFO workshop 27/28/29 febbraio 2012

Si ricorda che giorno 27 febbraio alle ore 15,00 presso l'aula "E" inzierà il seminario-worKshop Prof. Luca Ruzza.

Ogni allievo deve dotarsi di:
1. Portatile per lavorare
2. Matite, taglierino o un paio di forbici a testa
3. macchine digitali o i telefonini con la possibilità di scattare immagini o brevi files.mov con collegamento ai propri computer

date workshop

27 febbraio dalle 15.00 alle 19.00
28 febbraio intera giornata
29 febbraio dalle 9.00 alle 13.00


è necessario, per le seguenti giornate di workshop, l'utilizzo di un computer.


ricordiamo la frequenza obbligatoria.

Programma workshop 27/28/29 febbraio 2012- Luca Ruzza

TEMA WORKSHOP

Il video mapping  /Storia: dal calco al calcolo  /Evoluzione degli spazi  /Video Mapping: un mosaico moderno

Il “Rinascimento Virtuale” degli spazie dell’arte  /La Videoarte  /La primatelecamera portatile

Videoinstallazioni  /Dalla Videoarte al Video Mapping

Rivoluzione tecnologica: l’avvento deldigitale  /Video Mapping: tradigitale e tridimensionalita’  /Opere interattive:vietato non toccare! /Strumenti etecniche per la realizzazione di un Video Mapping

INTRODUZIONE AL VIDEOMAPPING

Videomapping: un nuovo tipo di installazione

Per installazione si intende un genere di arte visualesviluppatosi a partire dagli anni ’70. L’installazione è un’opera d’arte in genere tridimensionale e non mobile;comprende media e forme espressive di qualsiasi tipo per creare, da parte dell’osservatore, unaparticolare esperienza in un determinato ambiente.

Va detto però che questa forma di arte si è notevolmentedifferenziata nel corso dei decenni, e che, con il termine di installazione si possono oramai indicare opered’arte assai diverse tra loro. Questo è dovuto proprio alla natura piuttosto concettuale e astrattadell’opera, la quale non è legata ad una particolare forma di tecnica o materiale.

I diversi media utilizzati in un istallazione possonoandare dall’internet alla luce, dalla performance alla scultura, dal suono all’immagine. L’installazione ha spesso la funzione di completare, come operad’arte, l’effetto urbanistico di un edificio o di integrarsi perfettamente adesso, come vuole essere un nuovo tipo di tecnica di installazione chiamata videomapping.

Anche se per l’installazione il video era uno di mediapiù recenti, già da alcuni anni il campo dell’audiovisivo ha oltrepassato i limiti dello schermo per espandersi sulmondo fisico con il videomapping: un’ideale contrappeso allo spazio che lavirtualità e l’immaterialità stanno conquistando nelle nostre vite.

Sono oggi infatti onnipresenti network di computer,information delivery in tempo reale e nuove tecnologie di visualizzazione, elementi chiave che stanno cambiando ilvolto dei nostri spazi di vita urbani. Per mezzo di essi, sta prendendo forma uno spazio le cuimanifestazioni fondono il mondo virtuale con quello fisico. Il saggista Florian Rotzer in questo contesto parla di “urbanesimo digitale”, i cui tratti salientisono “la dispersione, la decentralizzazione, la valorizzazionedell’interiorità, la globalizzazione, l’individualità e la mobilità”. Questifattori creano una società in rete e uno “spazio di flussi” che danno vita anuove dimensioni di immaginazione e di azione non più coincidenti con levecchie caratteristiche geografiche e topografiche. Così il videomapping metteinsieme spazi di flusso e immaterialità. Tali spazi, immaginari, fatti di luce,immagini in movimento e altri media estendono il concetto di architetturafisica alla costruzione di spazi dinamici apparentemente infiniti che rendonopossibile una esperienza sensoriale. Le opere riconsiderano gli standard classicidi costruzione spaziale e topografia. Piuttosto introducono un nuovo concettodi “architettura performativa” proponendo un paesaggio urbano immaginario peril XXI secolo.

L’arte di oggi è quindi impalpabile, ormai diversiartisti privano le loro opere di quella fisicità che ha contraddistinto ilquadro, la scultura e l’oggetto; vediamo sempre più spesso immaginismaterializzate, a base luminosa, come quelle prodotte da fotografia, cinema,tv, video, computer o semplicemente dalla sola luce.

Biografia Luca Ruzza- OPEN LAB COMPANY

The company
Luca Ruzza* born in Roma in 1959, architect & set designer. Drawing performance and architecture using high technology systems, are the main focus of interest of his activities. He has been collaborating with national and international theatre and festivals for the creation of multi media projects, dedicated to examining the relationship between images and space of different identity. He developed his activities in the field of architectural and set design. He lives in the "atelier house" designed by himself and built close to Rome, where he prepares the working drawings and the simulation of the final effect of the projects with 3D models. For the last ten years he has also been involved in educational activities as professor at the University of Rome, course of digital set design. His project have been realised in UK, Denmark, Italy, France, Spain, Norway, Finland, Austria, Sweden, Germany, Holland, Switzerland, Colombia, Brazil, Qatar and United States. Premio Internazionale Biennale per l'Architettura Contemporanea International Biennial Award for Contemporary Architecture ARCE - 1998 Member of: Ordine degli Architetti, Paesaggisti e Conservatori di Roma e Provincia XVI° PREMIO STREGATTO EDIZIONE 2001/2002 Performance: Bella & Bestia | Scenography | Produced by: Kismet OperA Teatro Luca Ruzza, scenografo, media architect. Nato a Roma nel 1959, vive e lavora in un atelier progettato da lui stesso a nord di Roma (http://www.lucaruzza.it) dove dirige l'Open Lab Company, centro di sperimentazione e produzione di scenografie e spazi virtuali. Insegna Scenografia Virtuale alla Prima Università degli Studi di Roma "La Sapienza". Le sue opere sono state allestite e presentate in Gran Bretagna, Danimarca, Italia, Francia, Spagna, Finlandia, Austria, Svezia, Germania, Olanda, Svizzera, Colombia, Brasile, Norvegia, Stati Uniti e Qatar. Premio ARCE Europeo nel 1998 per l'architettura innovativa con il progetto dell'Atelier di produzione dove lavora dal 1990. Membro stabile del progetto Hyperopticon-Danimarca e del TAFT-Norway. Autore di pubblicazioni sullo spazio del teatro e sulla scenografia virtuale, produttore di progetti multimediali a larga scala utilizza e sperimenta tecnologie innovative per il trattamento e la fruizione dell'ambiente "immagine". Studioso della percezione umana coniuga l'attività produttiva con una intensa programmazione di incontri e di studio sull'argomento. Laura Colombo, membro fondatore del gruppo internazionale l’Avventura, coordinerà i progetti parateatrali fino al 1985 tra cui “L’Avventura teatro delle esperienze” a Volterra, Trappeto Urbino e al Festival di Sant’Arcangelo. Lavora nelle produzioni VIAE, AZIONI NELLE CITTA’, CITTA’ CITTA’ /Danza urbana e nel film “Action dans la Ville” di Pascal Delignè. Grisou Production, Parigi. Attrice nelle produzioni del CSRT come Laggiù soffia del 1986, Era 1988 con la regia di R.Bacci partecipa al film di Raoul Ruiz “Allegoria” nel 1989. Sempre con Ruiz lavora nello spettacolo I Maghi e nel film Edipo Iperboreo ed è attrice nella pellicola “La Trilogia: Viaggio nella mente dello spettatore” di Marinane Arhne. Con Luca Ruzza crea gli spettacoli “Chi è Gabriele” per il Festival di Volterra nel 1992, “Oxido” per Il festival di “Cerrate” e “Alibi d’Ali” per l’experimentarium di Aarhus Ha diretto i corsi di “arte del movimento” per l’Univeritò di Roma La Sapienza. Membro fondatore dell’Open Lab Company segue gli allestimenti del gruppo. Ha disegnato i costumi per Brecht Dance prodotto da Koreja con Raiz e Acido Fenico sempre di Koreja con Sud Sound System, America e “K”, Trilogia della solitudine, di Luca Mosca per la Biennale di Venezia, Teatro la Fenice.

la commedia di orlando

incontro con Isabella Ragonese.

introduce Corrado Russo, direttore artistico presso la fondazione teatro vittorio emanuele di Noto. 

http://www.fondazioneteatrodinoto.it/new/esplora.php

07 febbraio 2012 Noto.

siracusa-noto avvisi

Questo che segue è l'elenco degli studenti che possono usufruire del bus Siracusa/Noto per partecipare agli spettacoli al Teatro di Noto.
I ragazzi si devono trovare giorno 07/02/12 alle 17.40 al molo S. Antonio. Puntuali (bus Zuccalà).
Annino Sara

Armeri Chiara

Caruso Andrea

Centore Giuseppe

Corsaro Danila

Cristaudo Agata

D'Agostino Angela

D'Anna Maria Pia

Di Stefano Paolo

Drago Saverio

Finocchiaro Alice

Franceschino Chiara

Giudice Serena

Giuffrida Giuseppe

Granuzzo Angela

Guercio Katia

Iacono Giuseppe

La Verde Claudia

Longo Luca Emilio

Pappalardo Francesca

Perricone Veronica

Roccasalvo Guglielmo Maria

Rubino Ilaria

Santangelo Annamaria

Sinatra Andrea

Tranchina Irene Lucia

Vitale Nicola

Zirone Gianluca

Zisa Mariagiovanna

Zisa Claudio

Non è stata effettuata nessuna graduatoria poichè alcuni alunni hanno dato la disponibilità di munirsi di auto e altri si sono autoesclusi non consegnando per tempo la propria carriera universitaria.

per un teatro dei cittadini

nuove iniziative nel nostro territorio, 
vi invitiamo a consultare il sito del teatro coppola a catania!!!!
http://www.teatrocoppola.it/index.php?option=com_content&view=featured&Itemid=132